onmyouza

Onmyo-za, (también escrito Onmyōza u Onmyouza; del japonés 陰陽座: literalmente "una banda de Onmyōdō") es un grupo japonés de heavy metal de estetica visual/angura-kei que lanzó su primer álbum en 1999. La banda posee un estilo de música bastante ortodoxo que se podría comparar con bandas como Iron Maiden o Judas Priest, mezclado elementos del pop y música folclórica japonesa.

Miembros del grupo

黒猫(Kuroneko): vocalista

瞬火(Matatabi): bajo y vocalista.

招鬼(Maneki): guitarra eléctrica

狩姦(Karukan): guitarra eléctrica.

斗羅(Tora): batería (dejando el grupo en 2009).

Nombres artísticos

Cada uno de los nombres de los miembros del grupo tiene un doble significado con cierto sentido humorístico.
Kuroneko (黒猫) literalmente significa "gato negro", simbolizando su personalidad.
Matatabi (瞬火) es "incendio", pero también puede leerse como el nombre japonés de la planta "actinidia polygama" (vulgarmente, en inglés, silvervine), cuyo aroma les encanta a los gatos.
Maneki (招鬼) en realidad significa "oni de invocación", pero su lectura, entre la gente de Japón, recuerda a la popular artesanía japonesa maneki neko.
Karukan (狩姦) no es claro su significado literal, pero de manera independiente, Karu (狩) significa "atacar" o "cazar", y Kan (姦) es "adulterio". Sin embargo su lectura es familiar en Japón por ser el nombre de una marca de comida para gatos.
Tora (斗羅) tiene escaso significado literal, su lectura en cambio es la misma que "tigre" en japonés. Esto sugiere que es fan de los tigres de Hanshin.

Como puede verse sus nombres artísticos hacen de un modo u otro referencia a los felinos. Que puede deberse a la afinidad que tienen los cuatro miembros masculinos con la cantante kuroneko, a la que adoran como su heroína

Temática e inspiración

Sus canciones tratan principalmente sobre onis, yōkais, dragones japoneses, etc. aunque muchas de sus canciones poseen temáticas más concreta. Por ejemplo, Onmyōza ha compuesto hasta ahora 10 canciones Ninpōchō, que significa "cuentos de la magia ninja", y que constituyen un tributo al autor japonés Fūtarō Yamada y sus serie Ninpōchō. Kōga Ninpōchō, la última de las canciones Ninpōchō, fue escrita para el anime "Basilisk" cuya historia original procede de la obra de Fūtarō Yamada "Kōga Ninpōchō". Hay también algunas otras canciones inspiradas por Osamu Tezuka y Kyogoku Natsuhiko. La trilogía "Kumikyoku Yoshitsune" está basada en la leyenda del héroe japonés Minamoto no Yoshitsune

akiba kei/otaku

Akiba-kei o Akiba-chan es una expresión dialectal del japonés similar en concepto a otaku pero sin las connotaciones negativas (los aficionados occidentales del manga y el anime tomaron el término otaku como neutral; en Japón, sin embargo, la palabra es estrictamente discriminatoria -similar al término "friki" pero más fuerte-). Akiba-kei se refiere a gente asociada con la subcultura otaku pero posee un sentido más bien elitista para algunos otaku; puede tener un paralelo a la expresión inglesa geek chic.
Akiba-kei significa literalmente "Estilo Akihabara", refiriéndose a un distrito de la ciudad de Tokio donde se ubican centros comerciales de productos electrónicos, manga, mercancía anime y otros productos diseñados para el gusto de los aficionados otaku

Otaku (おたく/オタク, Otaku) es un termino japonés para referirse a la gente con intereses particularmente en anime, manga, y videojuegos. En el mundo occidental, el término de "Otaku" es empleado para calificar a aquel que es aficionado a la animación y cultura japonesa. Mientras que en Japón, es considerada como una palabra para referirse a un aficionado por algo, aunque algunos japoneses consideran el uso de esta palabra un insulto

Aparición del término Como pronombre honorífico

Otaku deriva de un término japonés utilizado para nombrar a una casa o familia (お宅, otaku) y que también es usado como pronombre honorífico de segunda persona. Apareció en el registro coloquial moderno en los años ochenta. En la serie de anime Macross (1982) el término es usado por el personaje Lynn Minmay como pronombre honorífico. Algunos animadores como Haruhiko Mikimoto y Shōji Kawamori usan el término entre ellos como pronombre honorífico de segunda persona a finales de los años setenta.
De los trabajos de Motoko Arai

Otras fuentes afirman que el término viene de algunas obras de ciencia ficción del autor Motoko Arai. En su libro Wrong about Japan, Peter Carey entrevista a la novelista, artista y Gundam cronista Yuka Minakawa. En la entrevista, revela que Arai usó la palabra en sus novelas como pronombre de segunda persona y que los lectores adoptaron el término.

Otaku en Japón

En la jerga moderna del Japón, el término otaku se refiere a un fan de cualquier tema en particular. Usos comunes son anime otaku (fan de anime), manga y cosplay otaku (fanático de los cómics japoneses), pasokon otaku (expertos en ordenadores), Gēmu otaku (videojuegos), y Wota (pronunciado 'ota', previamente denominado "otaku ídolo"), los fans que son extremos de los ídolos, fuertemente promovida cantando las niñas. También hay otaku Tetsudo o denshamania (railfans) o Gunji otaku (fanáticos militar).
Si bien estos son los usos más comunes, la palabra puede aplicarse a cualquier cosa ("otaku música", artes marciales, otaku, "cocina otaku", etc.)
Algunos otakus de Japón usan el término para describirse a sí mismos y sus amigos con humor, aceptar su condición de aficionados, y algunos incluso utilizan el término con orgullo, tratando de recuperarlas de sus connotaciones negativas. En el uso general, sin embargo, la mayoría de los japoneses consideran que no debe utilizarse la palabra "Otaku" para describir a alguien, y muchos incluso lo consideran un veradero insulto.

Otakus en el resto del Mundo

Los Otakus fuera de Japón centran sus intereses en el manga y anime pero tambien se expanden a otros gustos como videojuegos. Se relacionan con la cultura japonesa participando en convenciones de Anime y Manga, escuchan J-Music, en dos subgeneros J-Pop y J-Rock, géneros que son exclusivos en el panorama musical japones.
También realizan Cosplay que consiste en disfrazarse de personajes de mangas o animes, a veces incluso videojuegos, esto también puede convertirse en la excusa perfecta para reunirse con más otakus, para compartir sobre sus series favoritas.

Tipos de Otakus

Anime Otaku Fanáticos del Anime
Manga Otaku Fanáticos del Manga.
Geemu (Game) Otaku Fanáticos de los videojuegos.
Pasokon Otaku Fanáticos de los ordenadores.
Gunji Otaku Fanáticos de las tácticas y del armamento militar.
Gore Otaku Fanáticos de las películas, libros, música electrónica y animes sangrientos.
Cosplayers Fanáticos de vestirse de sus personajes de ficción preferidos.

Otakus como subcultura

Un subconjunto de los otaku son los llamados Akiba-kei, que pasan mucho tiempo en el barrio de Akihabara en Tokio y están principalmente obsesionados por el anime o los videojuegos, al punto de que hacen girar todo su ritmo de vida en torno a esas actividades.
Otro caso particular son los otakus fans de las Idols, también llamados Wotas, los cuales están presentes en las actuaciones de las Idols de banqueta que cantan y bailan en las calles de Akihabara, así como en los conciertos masivos de organizaciones Idol como el Hello! Project e incluso en conciertos de idols Seiyū . Acostumbran organizarse en club de fans y durante las presentaciones o afuera de los conciertos realizan ejercicios de apoyo a las idols , brincando, aplaudiendo y gritando con movimientos coordinados, en algo que se ha llamado Wotagei y es una evolución del Ouendan que desde los 70s han practicado los Idol Okkake para apoyar a las Idols.
También existen un grupo otaku más escaso todavía, los llamados Mekay. Estos son llamados así debido a que la denominación japonesa original es insultante; actualmente se utiliza para designar a un estudioso o investigador del fenómeno manga/anime además de que ésta es la denominación que se le da a los fanáticos que estudian acérrimamente la cultura otaku y sus exponentes, biografías de mangakas o productores que han producido grandes series cinematográficas relacionadas con la animación japonesa o incluso investigadores de todo lo relacionado con la historia del anime, manga, videojuegos, cosplay, etc

Decora

El decora (o decorer) es una tendencia de ropa nacida en Japón, en el cual, chicas de entre unos 13 a 17 años, utilizan variados colores cálidos, preferentemente rojo, rosado, blanco y anaranjado en sus ropas, peluches, pinches y gran cantidad de adornos. A pesar del aire femenino y tierno del estilo, también suelen utilizarlo chicos, aunque a diferencia de ellas, estos utilizan pantalones cortos como pescadores y bermudas.
En occidente, la edad varía más. Hay chicas decora de hasta 30 años, aunque es más común que lo lleven más jovencitas.

Vestimenta

Como el nombre lo indica, estas chicas (o chicos, pero en menor cantidad) usan muchos accesorios, en la cabeza, cuello y muñecas. Preferiblemente las de plástico, coloridas, y que suenan cuando caminas.

Chicas

Se caracterizan por el uso de accesorios en el cabello, con muchos broches en el flequillo (el cual suelen llevar en V, desmechado o recto), al principio con el pelo negro, pero actualmente se modernizo teñirlo de varios colores, sobre todo rosa, o teñirse solo una parte de la cabeza, dejando el lado contrario de su color natural o de rubio platino. El pelo casi siempre suele ser hasta los hombros o, si es más largo, se lo atan con colitas (también de varios colores) Usan varias pulseras (entre 4 y 7 en cada mano), anillos y collares de diversos colores (sobre todo el rosa, rojo y amarillo; casi siempre utilizan un color base, que se repite tres veces o más, y otros secundarios), a veces con guantes, y con remeras por lo general lisas, a veces acompañadas con un saco. Llevan dos o más faldas, escocesas o de tul, en las que suelen combinar motivos, con ropa en cuadrille, lisa, con puntos, lunares o estrellas, sin importar si ellos combinan o no. Muchas veces llevan bolsos adornados con muñecos o peluches (casi siempre referidos al anime japonés, como Hello Kitty o Pikachu de Pokemon) También se caracterizan por el uso de dos o más medias en diferentes colores y diseños, cada par puesto un poco más abajo que el siguiente para que se pueda ver el anterior. También pueden utilizar polainas. En los pies usan zapatillas, que por lo general son del mismo color que la pollera superior o de la remera.

Chicos
Muy similar a las chicas, aunque en lugar del rosa o el rojo, se destacan mas el celeste, el amarillo, el naranja y en algunos casos en negro. Originalmente, al igual que en las decoras femeninas, llevaban el cabello de su color natural, pero actualmente, se lo tiñen de varios colores, por lo general de amarillo, violeta, celeste o verde. No suelen usar tantos accesorios en el cabello como las chicas, si bien pueden usar algunos broches, por lo general se complementan con alguna gorra o visera. También estuvo de moda en cierto momento utilizar muchos piercings, aunque actualmente, estos ya no se utilizan, en gran parte porque se intenta mantener una estética más infantil. El flequillo suelen utilizarlo en V o Con el flequillo largo, echado hacia el costado tapando parte o la totalidad del ojo. También llevan algunos collares, aunque en menor cantidad, más bien, utilizan llaveros o pañuelos alrededor del cuello. La remera también suele ser lisa, complementada con un saco o chaleco ( o a veces ambos) de diferente motivo (puntos, cuadros, estrellas, etc.). En las manos usan tantas pulseras como las chicas, aunque más que plásticas, incluyen cintas y relojes. Llevan dos o más pantalones cortos, en las que también combinan motivos, con uno o dos cinturones. Usan medias ralladas o con puntos al igual que las mujeres, aunque en colores mas masculinos, y llevan zapatillas.

Música

Al igual que las lolita, las decora no tienen una tendecia de música en especial, pero bandas del tipo oshare kei, han utilizado la idea de la vestimenta decora, y por esto mismo, estas niñas suelen preferirlos. Ejemplos de estas bandas serían Eimy, LoveCan, Serial Number, Lolita23q, Teddy, de melodías y letras alegres, entre otras, aunque también suelen verse en conciertos de bandas como An Cafe, Alice Nine, etc, que pasarían a tener una vestimenta menos colorida y con mayor presencia del negro, aunque en el caso de an cafe, se mantienen las melodías y letras alegres, a diferencia de alice nine, que tiene una temática más pesada.

lolitas

El Lolita (ロリータ・ファッション, Rorīta fasshon) es una sub-cultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita.
El término "lolita" NO hace referencia a la novela de Vladimir Nabokov, en Japón la palabra no se relaciona con esta concepción. Los orígenes de esta peculiar subcultura se remontan a la asimilación progresiva de la vida occidental en los usos y costumbres de la sociedad japonesa y en una profunda idealización de nuestro pasado más aristocrático.
Aunque este estilo no se afilia a ningún tipo de música, bandas como Malice Mizer o Lareine que mezclan el pop-rock con la actitud glam, la tradición kabuki y los artificios góticos o barrocos surgen las llamadas “lolitas de banda” y el fenómeno fangirls, con seguidoras que les siguen con fervor casi religioso, el Lolita mimético comenzó a extenderse a nivel más popular. Naciendo junto a estas bandas una nueva versión del estilo, conocido como “gothic lolita” o “gosurori” llegando a ser tan representativo que termina por casi fagocitar al estilo madre

Punk Lolita

Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).











Sailor Lolita


Se explica por sí mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen líneas navales en las orillas, y las blusas tiene un pequeño cuello de marinero, se usa también un pequeño gorro. Collares de marinero, azules marinos y blancos son factores clave para reconocer este estilo. Aunque normalmente las calcetas rayadas no van bien con el estilo Lolita, suelen verse bien cuando son usadas en el Sailor Lolita.











Kuro Lolita y Shiro Lolita




las kuro lolita vistes exclusivamente de negro y las shiroi lolita de blanco















Wa-lolita


Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata, ambos modificados para caer en la categoría de 'Lolita'. Una opción es una camisa que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade un Obi y encaje. Como todos los Kimonos y vestidos Lolita, los vestidos Wa-Lolita no deben ser hechos de telas brillosas como las de los vestidos chinos qi-pao.









Hime Lolita


El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. Normalmente se usan tiaras miniatura o coronas y cabello alto y extravagante. Los vestidos también suelen ser extravagantes. El Hime Lolita da una sensación de realeza y elegancia, así que una debe ser muy cuidadosa y limpia, haciendo lo posible para parecer justo como una princesita. Las perlas, rosas y los moños quedan perfectamente en este estilo.










Horror Lolita (Gurololi)



Las gurololi (de guro=grotesco) es la más "teatral" y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los vestidos que priman en la Horror son de Shiro Loli con manchas de sangre simuladas. Los accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro. Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo








Classic Lolita



El Classic Lolita es un estilo más maduro. No llega a ser 'Aristocrat' porque la silueta de la Lolita aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados para agregar un 'look' más maduro. El maquillaje es parecido al de Sweet Lolita, pero un poco más natural. Algunas marcas típicas del Classic Lolita son Juliette et Justine, Innocent World, Victorian Maiden y Mary Magdalene.








Sweet Lolita (Amaloli)





El segundo estilo lolita más común. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar a ser más pomposos. El Sweet Lolita está muy influenciado por los estilos Rococó y los mangas shojo. Este estilo usa muchos temas infantiles en su diseño. El maquillaje de las Sweet Lolitas es muy natural para mantener el ambiente infantil. Incluye rosas claros, colores pasteles y colores naturales. Los accesorios reflejan este tema fantasioso: son muy populares los accesorios con cerezas, pasteles, corazones, listones, y moños. Las bolsas de mano tienen normalmente la forma de animales de felpa o corazones.
Momoko, protagonista del libro y filme de nombre Shimotsuma Monogatari (también conocido como Kamikaze Girls) es un ejemplo popular de una Sweet Lolita. Ella pasa su tiempo actuando como una niña dulce e inocente. Usa popular marca Baby, The Stars Shine Bright. Otras marcas de Sweet Lolita conocidas son Manifesteange Metamorphose temps de fille Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Jane Marple, y MILK

Gothic Lolita (Gosurori)

La combinación de blanco con negro es bastante reconocible, pero no todo el Gothic Lolita se compone únicamente de estos colores. También son populares los azules marinos y morados. Este subestilo incorpora temas y colores clásicos del Gótico japonés (como cruces y candelabros). Sus gustos en la música suelen ser desde clásica y ópera, hasta visual kei o música gótica.En el caso de las gothic lolitas delineador de ojos negro y ojos "ahumados" son estilos típicos, una complexion palida es preferida, el labial negro o rojo es utilizado, pero de preferencia debe predominar un maquillaje ligero. El maquillaje de las Gothic Lolitas no es tan dramático como el del estilo gótico occidental. Ahora, el maquillaje de las demas ramas del lolita deben predominar colores claros, asi conservando el estilo tierno e infantil que lo caracteriza, sin caer en lo vulgar

Qi-lolita
Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos. Normalmente son modificados para tener la típica falda con forma de campana y se usan accesorios

Ero Lolita
El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Revelador no debe confundirse con expositor, ya que las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo. El Ero Lolita es el único estilo Lolita en el que se ven bien las medias de red, si se coordinan bien.

Ōji/Kodona/Dandy (Lolita para hombres)
Ōji (王子, Ōji) o Ōji-sama (王子様, Ōji-sama) significa "Príncipe". Este estilo es considerado la versión masculina del Lolita. Este estilo está influenciado por la ropa que los niños usaban en el periodo Victoriano.
Este estilo puede ser usado por los dos géneros, e incluye pantalones cortos, camisas masculinas, calcetas hasta la rodilla, sombreros de copa, pantalones de vestir, corbatas, etc. Los colores más usados son negro, blanco, azul y marrón. El pelo normalmente no se usa muy largo, sino como de niño o un poco mas corto. Se mantiene el lado infantil para no ser confundidos con el estilo Aristocrat.
El Kodona(子どな) es un estilo mas infantil (子, Ko significa niño, infante), consiste principalmente en vestir ropas infantiles de la edad victoriana, chalecos oscuros, camisas blancas terminadas en picos largos, pantalones piratas, zapatos negros o marrones de plataforma, sombreros pequeños que se colocan a un lado de la cabeza, etc. El pelo de los kodona se caracteriza por ser largo y liso y tener un mechon de pelo a cada lado, la raya del pelo puede hacerse en medio o a un lado. Tambien puede mezclarse el kodona con otros generos como el punk o visual kei, llevando medias de rayas punk bajo unos pantalones pirata, maquillando la cara de tonos palidos y/o marcando los ojos de tonos oscuros, lentillas de colores extravagantes, mechones de pelo tintados, cadenas, pajaritas, corbatas y encaje son otros complementos adicionales de todo Kodona.

girugamesh

Girugamesh (ギルガメッシュ Girugamesshu) Es una banda de visual/eroguro-kei con sonido metal nacida en Japón, formada en el 2003.

El nombre se deriva del antiguo rey "Gilgamesh", y es a veces con una composición tipográfica de metal diéresis como girugämesh.

Historia

Formación
Formada en 2003 en Chiba, Shuu y Nii habían sido amigos desde la escuela primaria, la primera encarnación de la banda hizo su primera actuación, mientras que los miembros estaban todavía en esta. Girugamesh comenzó a dar conciertos con su actual línea de 2004, hasta que se firmaron al sello discográfico Gaina-Japón. Su primer single "Kaisen Sengen" se clasificó como el #10 en las listas Oricon Indie. En 2005, Girugamesh se embarcó en una gira a nivel nacional, tras lo cual lanzaron su primer DVD en vivo, con imágenes de la gira, y después de viajar más, dado a conocer una PE, Goku - Shohankei Enban. En 2007, Girugamesh fue firmado a la etiqueta europea Gan-Shin. La banda entonces formaba parte de una banda de 9-japan en el festival de rock de Los Angeles, California, llamado "J-Rock Revolución". Formaban parte de la segunda noche, junto con Merry, D'espairsRay, y MUCC. Todo el tiempo del J-Rock Revolución, el desempeño de algunas de las bandas de material publicado en el iTunes Store, incluyendo Girugamesh. A este respecto, Ryo ha comentado que "si realmente te gusta la banda después de que la primera escucha, te vas a comprar el CD original."
2007-presente: Girugamesh y éxito internacional
En el verano de 2007, publicó un Girugamesh PE titulado "Reason of Crying", y en diciembre lanzó su álbum epónimo, Girugamesh. En 2008, en apoyo de Girugamesh, la banda de gira en Japón y de Europa, [9] en virtud del título de la gira "Stupid Tour'08". El japonés había Girugamesh pierna realizando en todo el Japón, y más tarde en enero, la banda gira por Europa por primera vez, la visita a Alemania, Francia, el Reino Unido, Suecia y Finlandia. Después de su gira europea, la continuación de Girugamesh "Stupid Tour'08" en Japón. En marzo, Girugamesh volvió a visitar los lugares de gira por todo Japón incluyendo Okinawa. Tras una actuación en Wacken Open Air, un apoyo para la gira Girugamesh ocurrirá, titulado "Shining Tour'08". La primera perdurará a través de actuaciones de julio, visitando Osaka y Nagoya, con un rendimiento final en agosto en la Liquidroom en Tokio. Conciertos en julio contará con los condimentos, incluyendo Gelugugu, Tr. Dan, Sel'm, Dogma, y Deathgaze, mientras que el recorrido final se presenta un rendimiento de un solo hombre, con sólo Girugamesh. En julio de 2008, una versión en Inglés de su sitio web se ha activado, poco después de esto, la banda anunció que pondría en libertad a su álbum debut en América, Girugamesh se venden exclusivamente a través de Hot Topic. La banda del tercer álbum de larga duración, titulado "Music", fue lanzado en noviembre 5 del 2008. Después de una larga gira por Japón en el primer trimestre de 2009, la banda hizo su segunda aparición en los Estados Unidos, se presento en la convencion SakuraCon en Seattle, Washington.
En agosto 5 salio a la venta un single titulado "Border" con dos canciones y una edición limitada con el pv de la canción.
El 7 de octubre del presente año 2009 saldrá a la venta su nuevo single "Crying Rain" con tres canciones, y una edición limitada que contiene el Making of del PV.
En diciembre llegaran con un nuevo album, segun comentarios del vocalista, seran canciones nuevas y ya existentes recopiladas al disco.

Miembros

Satoshi (迅左) - Voz, letrista

Nii (弐) - Guitarra
Shuu (愁) - Bajo

Яyo (亮) - Batería, principal compositor

megamasso

Megamasso (メガマソ) es un grupo del genero "Major" que produce musica Visual Kei, creado por Ryohei (ex Hinawana, ex Ayabie). Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla punk, baladas de piano y pop-rock perteneciente al Sello Major Avex Trax

Biografia
Megamasso nace en Agosto del 2006, despues de que Ryohei se retirara de Ayabie. La música de Megamasso se recuerda a Ayabie, por lo cual Ryohei era el mayor Compositor de la banda, pero Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla Punk, Baladas de Piano y animadas canciones Pop-Rock, despues Megamasso firma por el Sello NXSIE Records. Despues del lanzamiento del Mini Album NM Gentei Ongenshuu de Ayabie, Ryohei se retira de la banda debido a diferentes puntos de vista respecto al futuro del grupo. En Agosto del 2006 Ryohei (ex Hinawana, ex Ayabie) crea el Proyecto Megamasso, donde se une primero Gou como Bajista, despues se une Yuuta como Baterista, y en Septiembre de 2006 se une Inzargi como Vocalista. El dia 6 de Diciembre Megamasso lanzan sus primeros exitos con su Primer Single titulado como "New Romancer" y con su Primer Mini Album titulado como "Namida Neko" El dia 16 de Diciembre, Megamasso tiene su primera presentación en Shibuya O-East, donde tocaron temas que iban a salir en el Mini Album "Kai no Me Tou no Zokuryou" lanzado el 24 de Enero de 2007. Pasando los dias despues del Lanzamiento del Mini Album "Kai no Me Tou no Zokuryou", la banda lanza su Primer Dvd titulado como "Mega-Star Tokyo", donde mostrará la Presentación del dia 16 de Diciembre en Shibuya O-East, concierto donde tuvieron mas exito en tan poco tiempo, aparte del Dvd, lanzan un cd titulado igual que el Dvd, donde contiene 2 temas, una de ellas vendria en el Album "Yuki Shitatari Hoshi". El dia 21 de Marzo lanzan su Primer Albúm titulado como "Yuki Shitatari Hoshi" en versión Normal y versión Dvd donde contiene el pv Throne Angel El dia 6 de Junio lanzan su Primer Maxi Single titulado como "Hoshi Furi Machi Nite", la banda tenia tanto exito, despues del lanzamiento de este Maxi Single, el Baterista Yuuta Anuncia su retiro de la banda por causas que aun se desconocen, el aviso fue Inesperado para los Fans, su decisión no tuvo vuelta atrás y su retiro iba a tener un golpe bien fuerte en la banda. El mismo mes, la banda tiene otra presentacion en Shibuya O-West, donde era la última presentación de Yuuta como Integrante oficial de la banda, y el dia 18 de Julio, Megamasso lanza su 2º Dvd titulado como "Lunch Box M4", que contiene los Pv's "Namida Neko", "Dream & Secret Room", "Throne Angel", "Hoshi Furi Machi Nite" e "Imomuchi no Nushi", y viene la presentación que tuvieron a fines de Junio de 2007. Despues de la Ida de Yuuta, Megamasso lanza su 2º Maxi Single titulado como "Lips" en 2 versiones, Normal y versión Dvd, donde el dvd contiene el Pv "Lips", su exito seguía e Inzargi, Ryohei y Gou seguian trabajando en crear mas temas, todos trabajaban en el tema, incluyendo el Guitarrista y Baterista soporte. El dia 17 de Octubre lanzan su 2º Album titulado como "Matataku Yoru", el album esta disponible en 2 versiones, Normal y Dvd, la unica diferencia es que en el Normal viene el tema Love You so... y en el dvd no, también en el Album, vienen temas de otros discos que habian lanzado, temas como "Hoshi Furi Machi Nite", "Imomuchi no Nushi" y "Lips". El mismo dia, lanzan un Single titulado como "Modern Amplifier" donde solo contiene el Pv titulado igual que el single Pasando el tiempo, el 25 de Diciembre, Megamasso tiene una Presentación en Shibuya Ax, donde cantan temas del disco Matataku Yoru y contiene tema del Single Sweet Skin Like a Candy y otros exitos mas, su exito seguia creciendo mucho mas En Febrero de 2008, La banda anuncia un trío de Lanzamientos, Primero el Lanzamiento del Single titulado como "Kiss me ChuChu" para el 20 de Febrero. Tambien anuncian el Lanzamiento de un Dvd titulado como "Shibuya Under Snow ~Fuyu Kakeru Genka~ para el dia 5 de Marzo, donde contiene la Presentación del dia 25 de Diciembre en Shibuya Ax y un Hevn Comment del Concierto hecho por Inzargi, Ryohei y Gou, y anuncian el lanzamiento de un albúm titulado como "Mega-Star Project Presents - Megamasso Ninki Ongenshuu, donde vendran temas elegidos por sus Fans para el dia 19 de Marzo. Despues del concierto en Shibuya Ax, Megamasso es entrevistado por Jame, donde hablan varias cosas de la banda, y hablan sobre una posible gira en Japon para el Invierno del 2009 y despues de la gira en Japon probablemente harian una Gira Mundial, donde irian a varias partes de Europa y America Latina. En Junio de 2008, la banda anuncia el lanzamiento de un Single titulado como "Minazuki Missou" donde contiene 2 temas, pasando unos dias del lanzamiento del single, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo Maxi Single con pv para el dia 6 de Agosto titulado como "Beautiful Girl", donde vendra en 2 versiones, en la versión Normal contendra 3 temas "Beautiful Girl, Mitsu To Ga, Shakunetsu Taijou", en cambio en la versión Dvd, contendran 2 temas como "Beautiful Girl y Mitsu To Ga mas el Pv "Beautiful Girl" En Julio la banda anuncia otro lanzamiento de un single para el dia 24 de Septiembre titulado como "White White", todos los fans esperando que llegaran esos dias para poder ver el trabajo que hizo la banda. Despues del lanzamiento del Maxi Single "White White" la banda tiene una presentacion en Octubre del 2008 en Shibuya Ax, donde cantan temas de su ultimo exito y otros mas. El 2 de Diciembre Megamasso anuncia el Lanzamiento de su primer Maxi Single del 2009, titulado como "Supernova" y anuncia una Gira en Japón que empezaria el 3 de Marzo del 2009. El 6 de Diciembre, Megamasso cumple 2 años del comienzo de su gran exito que tuvieron desde el primer lanzamiento del Primer Single "New Romancer" y del Mini Album "Namida Neko", donde celebran en Shibuya Ax junto con sus fans. En Enero de 2009 Megamasso anuncia el lanzamiento del Single para el 28 de Enero titulado como "Raidenmushufushu", donde contiene 1 solo tema titulado igual que el single. Durante el mes, Ryohei anuncia de que se une en el Proyecto de Ricky (ex R*A*P y ex Dasein) en la banda "Chrome Shelled", Junto a Ricky como vocalista, se Une Ryohei como Guitarrista, Karin (Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD) como Bajista y Rei (Neu) como Batero. Finalmente, A principio de Febrero, Inzargi anuncia su proyecto en Solitario, aparte anuncia de su Primer Lanzamiento como Solitario para el dia 4 de Abril titulado simplemente como Inzargi, en 2 versiones (Regular y Limitada), la unica diferencia que tiene el disco es sus caratulas. Dia despues, Megamasso anuncia el Lanzamiento del Single titulado como "Bless" para el dia 25 de Marzo, donde vendra en 2 versiones, Normal y Dvd, la version normal contendra 3 temas y el dvd contendra solo 2 temas y el pv "Bless". Desde el 22 al 27 de Febrero, se hara el Show E.L.L& Speed Disk Presents Shinrabanshow in Mid Side 6 days, donde habran varias bandas como Megamasso, Ayabie, Vanessa, Ap(r)il, Moran, Liz, Pure Q & A, Irokui, The Kiddie, Babylon, 176biz, Boogieman, Emmuree, -Oz-, Clearveil, Cellt, Skull, Dali, Wizard, Sugar, Screw, Bergelac, Zip-er, Dacco, Xtripx, Vistrip, Deathgaze, Deathbie, Chariots, Hero, entre otros. En Marzo de 2009, Megamasso tiene mucho trabajo durante este mes, por el Lanzamiento del Single Bless y por el Tour en Japón de Megamasso desde el 12 de Marzo hasta el 4 de Abril 2009. En Mayo, Megamasso anuncio el lanzamiento de su Album titulado como "Sweet Switch" en 2 versiones, la edicion regular contiene 12 temas y la edicion regular contiene 12 temas tambien incluyendo el Dvd donde muestra la ultima presentacion de su gira "Tour Megamasso Haru 2009 ~Over the Glitter~ en Tokio el dia 4 de Abril en Akasaka Blitz". El dia 12 de Agosto, Megamasso anuncio su debut Major, para empezar lanzara su primer disco Major bajo el sello "Avex Trax", sello donde pertenecen bandas bien reconocidas, como: Ayumi Hamasaki, Hitomi Shimatani, Do As Infinity, Da Pump!, V6, Acid Black Cherry, Janne Da Arc, entre otras. Aun no se sabe su nombre, sera en 3 versiones, Mas Informacion sobre el lanzamiento, despues se colocara, Fuente Megamasso Chile ~A Winter's Day~.

Miembros

Inzargi
Cargo en Megamasso: Vocal
Ingreso a Megamasso: Septiembre de 2006
Fecha de Nacimiento: 31 de Julio
Otras bandas: Solista

Ryohei
Cargo en Megamasso: Guitarrista y Compositor
Ingreso a Megamasso: Julio de 2006, al momento de crear la banda
Fecha de Nacimiento: 27 de Abril
Otras bandas: Chrome Shelled
Bandas Anteriores: Hinawana, Kijintan, Boukunkaigi, Ayabie

Gou
Cargo en Megamasso: Bajo
Ingreso a Megamasso: Agosto de 2006
Fecha de Nacimiento: 1 de Marzo
Bandas Anteriores: Dari

Fotos de antic cafe

Antic Cafe

Antic Cafe (アンティック－珈琲店－, アンティック カフェ, Antic Cafe), también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.
Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Su seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.

Integrantes

Miku (みく, Miku) - Voz

Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治, Tsukiyama Akiharu)

Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1984

Signo Zodiacal: Capricornio

Grupo sanguíneo: A

Familia: Padre, madre, hermana menor, una perrita llamada Nyappy y antes tenia un hamster llamado Milk (Miruku)

Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar,caminar y tomar baños

Comida Favorita: Sushi, hamburguesas, ramen y pizza

Marcas Favoritas: WORLD WIDE LOVE, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BananaFish y BVLGARI

Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado

Perfume: Bulgari puruomu

Shampoo: SALA

Piercings: 13:2 en el labio,1 en la seja derecha,4 en la oreja izquierda y 6 en la oreja derecha

Cigarros: Pianissimo 1mmg
Kanon (カノン, Kanon) - Bajo

Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉, Sano Shinya)

Fecha de nacimiento: 5 de julio de 1984

Lugar de nacimiento: Chiba (Japón)

Signo Zodiacal: Cáncer

Grupo sanguíneo: O

Familia: Padre, madre, abuela, hermana mayor, hermano menor y perro llamado Yukito

Hobby: en otoño: pasear por el campo; en general: caminar calles amplias y ver anime

Comida Favorita:sushi,hamburguesas,ramen,pizza guratsuse y licor de albaricoque

Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, SQUARE ENIX

Color Favorito: rojo, azul, blanco y negro

Perfume:kuesia

Shampoo: color kur

Piercings: 1 en el lado derecho del labio

Cigarros: Caster Mild

Teruki (輝喜, Teruki) - Batería

Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜, Nagata Teruki)Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1981

Signo Zodiacal: Sagitario

Hobbie: escuchar música, recordar el pasado

Grupo sanguíneo: A-

Familia: Padre, madre y dos hermanas mayores

Comida Favorita: Tiene un montón

Marcas Favoritas: PAISTE, TAMA

Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda

Perfume: "Cualquiera que sea refrescante"

Shampoo: LUXP

iercings: 8 en la oreja izquierda, 8 en la oreja derecha

Cigarros: No fuma, lo detesta.

Yuuki ( ゆうき, Yuuki) - Teclado

Fecha de nacimiento: 29 de agosto de 1986

Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.

Grupo sanguíneo: A

Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.

Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex

Colores favoritos: Dorado, negro, plateado

Perfume: Febreze

Cigarros: ROSES

hampoo: Vidal Sassoon

Takuya (たくや, Takuya) - GuitarraFecha de nacimiento: 9 de febrero de 1988

Signo Zodiacal: Acuario

Grupo sanguíneo: A

Hobbie: Tomar baños

Comida favorita: Frutas

Marca favorita: Gibson

Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo

Perfume: Ninguno especial

Cigarros: no fuma.

Shampoo: LUX

Piercings: No tiene.

Anime

Anime (アニメ, Anime), fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

Etimología

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa"animation" (アニメーション, animēshon). De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).

Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.

El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles

Géneros

En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Death Note y MONSTER

Géneros demográficos
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:
Josei (女性, Josei, literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Kodomo (子供, Kodomo literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
Seinen (青年, Seinen literalmente "hombre joven"): anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood, MONSTER.
Shōjo (少女, Shōjo literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy, Full Moon wo Sagashite.
Shōnen (少年, Shōnen literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto, Bleach, The Candidate for Goddess, D.N.Angel, DNA.
Géneros temáticos
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:
Anime Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Cyberpunk: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat
Magical Girlfriend: la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término. literalmente. significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka
Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Princess Tutu, Hell girl
Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion.
Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker
Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Saint Seiya, Gantz, Hellsing

Tim Burton

Timothy William Burton, conocido como Tim Burton, es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense, nacido en California el 25 de agosto de 1958. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra de Burton).
Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y Pesadilla antes de Navidad, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Eduardo Manostijeras y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.
Su película más reciente estrenada en España ha sido Sweeney Todd. El barbero demoniaco de la calle Fleet (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. Sus próximos proyectos son la película animada de acción y fantasía 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alice in Wonderland, que se estrenará el 10 de marzo de 2010.

Biografía

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe».
Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror», debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.
Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.

Primeros trabajos con Disney

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981. En sus propias palabras, «(...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio».Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que «el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo», así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain. A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró «entender» sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma,Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

evanescence

Evanescence es una banda estadounidense de metal gótico fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.
Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el batería Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del 2008, en junio del 2009, Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento en el 2010.

Miembros
Amy Lee

Terry Balsamo

Tim McCord
Antiguos miembros
Will Boyd

Rocky Gray

David Hodges

John LeCompt

Ben Moody